association Les Amis de l'Orgue de Charolles
L'orgue de Charolles
tous les mercredis
de juillet & août
11h00
du marché
concert
entrée libre - libre participation
mercredi 8 JUILLET
Ensemble Nulla Dies Sine Musica
Amélie PIALOUX & Guy ESTIMBRE - cors et trompettes baroques
Kazuya GUNJI - orgue
Née en 1986, Amélie Pialoux étudie la trompette dans la classe de Serge Boisson au Conservatoire de Clermont-Ferrand, qu’elle quittera deux ans plus tard pour celui de Saint-Étienne où elle obtiendra son prix à l’unanimité de trompette moderne dans la classe de Gilles Peseyre et Pascal Geay en 2008.
Suite à cela elle décide de se spécialiser dans le répertoire et les instruments baroques et rentre la même année au CNSMD de Lyon où elle obtiendra son master en 2013 en trompette naturelle. Elle sera ensuite admise dans la classe de cornet à bouquin où elle travaillera successivement avec William Dongois puis Jean Tubery. Elle est titulaire également d’un master en Arts Plastiques ainsi que du Diplôme d’état de professeur de trompette. Elle passera un semestre à se perfectionner au Conservatoire Royale de La Haye dans la classe de Susan Williams. Lors de divers projets aura l’opportunité de travailler sous la direction de grands chefs tels que Kuijken Sigiswald, Peter Van Heyghen, Patrick Aytron…
Depuis 2008 elle se produit régulièrement au sein de l’ensemble Lyonnais le Concert de l’Hostel Dieu dirigé par Frank-Emmanuel Conte et d’autres ensembles tel les Nouveaux Caractères, la Grande Ecurie ou encore Les Ombres et Les Surprises.
Elle est actuellement Professeur d’Enseignement Artistique de trompette baroque et cornet à bouquin au CRR de Versailles et PEA de trompette moderne au CRD d’Alençon.
Guy Estimbre commence ses études au Conservatoire de musique de la ville de Béziers, où il obtient son premier DEM, avant de rentrer au Conservatoire Régional de Toulouse dans la classe d'Albert Calveyrac puis au Conservatoire Régional de Montpellier dans la classe d'Antoine Curé, ou il obtient plusieurs récompenses (trompette, musique de chambre, analyse dans la classe d'Yves-Marie Pasquet), pour ensuite se spécialiser dans la musique ancienne.
Il rentre à la Schola Cantorum Basiliensis de la ville de Bâle, et terminera ses études au CNSMD de Lyon.
Titulaire d'un double Master II en Musicologie et en Administration et Gestion de la Musique ainsi que d'une Licence en sciences de l'éducation et en Médiation Culturelle, il se spécialise ensuite sur les instruments de la famille des cuivres du XIXème siècle préparant ainsi son Doctorat.
Musicien interprète également il joue dans quelques ensembles baroques tels que, les Talens lyriques, les Musiciens du Louvre, les Agrémens, la Symphonie du marais, l'ensemble Matheus, le Concert Spirituel et le Concert de L'Hostel Dieu.
Pratique et joue divers instruments rares aussi comme le serpent, la trompette à coulisse, la trompette à clefs ou encore l'ophicléide et les systèmes Stoelzel, Viennois ou Berlinois pour la période romantique.
Luthier à ses heures, après de nombreuses recherches organologiques, a décidé de copier des instruments précis pour coller au mieux à un répertoire spécifique.
Kazuya a commencé sa carrière de musicien en 2002 à l’Université nationale des Arts et de la Musique de Tokyo (GEIDAI) où il a également étudié l'orgue et le piano.
Il entre à l’automne 2007 au CNSMD de Lyon dans la classe de clavecin où il suit les enseignements de Françoise Lengellé, Jean-Marc Aymes et Dirk Börner, avant d’intégrer en 2011 la classe de basse continue de Yves Rechsteiner.
Depuis 2006, comme soliste ou accompagnateur, il s’est produit avec plusieurs orchestres tels que l’Orchestre de Symphonique de Gumma (Japon), le Bach Collegium Japan, Het Noord Nederlands Orkest (Pays-bas) et l’Opéra de Lyon.
En août 2010, il a remporté le deuxième prix de clavecin du Concours International Musica Antiqua à Bruges.
Il est accompagnateur au sein du département de musique ancienne du CRR de Lyon.
Il enseigne actuellement au CNSMD de Lyon le clavecin et la basse continue pour la classe d’accompagnement. Il est également l’accompagnateur de la classe de chant musique ancienne.
mercredi 15 JUILLET
Artiste en attente de confirmation
mercredi 22 JUILLET
Benjamin ALARD
L’univers de Benjamin Alard est celui de la musique de Jean-Sébastien Bach et c’est pour cette connivence musicale que le jury du Concours international de clavecin de Bruges lui décerne son premier prix en 2004.
Très jeune attiré par les mystères de l’orgue, ses premiers professeurs sont François Ménissier et Louis Thiry aux conservatoires de Dieppe puis de Rouen. C’est grâce à Elisabeth Joyé, avec laquelle il étudie à Paris, qu’il découvre le répertoire pour clavecin. En 2003, il intègre la Schola Cantorum de Bâle pour travailler avec Jörg-Andreas Bötticher, Jean-Claude Zehnder et Andrea Marcon.
Titulaire de l’orgue Bernard Aubertin de l’église Saint-Louis-en l’Île à Paris depuis 2005, Benjamin Alard y donne régulièrement des récitals organisés autour de la musique de Bach.
Tant au clavecin qu’à l’orgue, il partage son temps entre les récitals et la musique de chambre (à deux clavecins avec Élisabeth Joyé, en sonate avec le flûtiste Emmanuel Pahud) et il est chaque saison l’invité des principaux centres de musique ancienne de par le monde, en Europe, au Japon ou aux Etats-Unis.
Benjamin Alard a enregistré chez Hortus le « Andreas Bach Buch », des transcriptions, le Manuscrit Bauyn et un disque de musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi les Sonates en trio pour orgue de JS Bach et le ClavierÜbung I et II, chez Alpha. Ces enregistrements ont été récompensés à de nombreuses reprises par la presse musicale.
© Agence Natch
Il a commencé à enregistrer en 2017, chez harmonia mundi, l’intégrale de l’œuvre pour claviers seuls de Jean-Sébastien Bach. Ce travail, d’une importance peu commune, se déroulera sur plus de dix ans. Dix volumes, sur un total de 17, sont désormais disponibles. La publication de l’enregistrement du 1er Livre du « Clavier bien tempéré » à l’occasion du 300e anniversaire de l’ouvrage (Mars 2022) a été choisi comme enregistrement du mois par la revue anglaise Gramophone et a reçu un « Diapason d’or-Arte» décerné par le magazine Diapason.
C’est dans l’esprit du culte en associant un chœur d’amateurs, l’Ensemble vocal Bergamasque, et un chœur d’enfants, la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, que Benjamin Alard a enregistré l’Orgelbüchlein publié à l’automne 2022. Mai 2023 a vu la sortie du volume 8 dédié à Maria Barbara, la première épouse de Jean-Sébastien Bach. Le volume 9 paru dans le courant du printemps 2024 était consacré à « Köthen, les Années heureuses » mais avant cela, dans le courant de l’hiver 2024, a été publié un disque Manuel de Falla auquel harmonia mundi a associé Benjamin Alard. Il y interprète le concerto pour clavecin et cinq instruments et joue la partie de clavecin dans El retablo de Maese Pedro avec le Mahler Chamber Orchestra dirigé par Pablo Heras-Casado.
Le volume 10 de l’intégrale, consacré aux 6 Sonates en trio et au Petit Livre d’Anna-Magdalena Bach, a été publié au printemps 2025. Au mois de décembre 2025, sera disponible le volume 11, « Clavierübungen I et II », regroupant les 6 Partitas, le Concerto italien et l’Ouverture à la française.
Benjamin Alard se produit régulièrement dans les principaux centres musicaux du monde, de Paris à Tokyo en passant par Boston, Madrid, Barcelone, l'Allemagne, la Suisse ou la Belgique.
William Fielding, né dans le nord-ouest de l'Angleterre et ancien choriste à la cathédrale de sa ville natale de Blackburn, est actuellement en troisième année d'études au Conservatoire National Supérieur de Paris.
En 2020, après deux années d’études au « Royal College of Music, Londres » en orgue et piano, William décide de s'immerger dans la tradition française de l'orgue en partant étudier avec Michel Bouvard, puis Yoann Tardivel, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, où il y a également entamé une collaboration avec la maîtrise de Toulouse et Mark Opstad, avec qui il a enregistré le requiem de Duruflé en 2021.
William a reçu le "Prix François Vidal" pour son dernier récital à Toulouse, avant d’être accepté dans la classe d’Olivier Latry et Thomas Ospital. Pendant ses années à Londres, William été « Organ Scholar » à la chapelle royale de Hampton Court et, pendant son première année au conservatoire de Paris, été en résidence au centre de musique baroque de Versailles, et ensuite organiste en résidence au ‘Sapporo Concert Hall’ au Japon pendant l’année universitaire 23/24, où il a enregistré son premier disque: « Voyages à travers les tribunes de Paris ».
En Septembre 2024, William a rapporté le premier prix, ainsi que le prix du publique pour la partie symphonique du concours international d’orgue, Xavier Darasse.
Depuis le mois d’août 2021, il fait partie de l’équipe des organistes du grand-orgue de la basilique St Sernin, Toulouse.
mercredi 29 JUILLET
William FIELDING
mercredi 5 AOÛT
Noé BRENCKLÉ
Né en 2005, Noé Brencklé est organiste à l'église Saint-Louis-en-Ville à Strasbourg depuis 2018, co-titulaire de l'orgue Silbermann de l'abbatiale d'Ebersmunster depuis 2022 et co-titulaire à l’église Saint-Joseph des Brotteaux à Lyon depuis 2024. Il est organiste de chœur à l’abbatiale Saint- Étienne de Caen de 2023 à 2024.
Il découvre l'orgue à l'âge de 8 ans avec Robert Pfrimmer, ancien maître de chapelle de la cathédrale de Strasbourg. Après trois ans de piano avec Caroline Bertrand, il travaille l’orgue avec Marc Baumann.
En septembre 2018, il entre au conservatoire de Strasbourg dans la classe d'orgue de Johann Vexo, où il obtient le diplôme d'études musicales (DEM) à l'unanimité avec les félicitations du jury en mai 2023.
Il se perfectionne ensuite au conservatoire de Caen en orgue et en improvisation avec Erwan Le Prado.
Depuis septembre 2024, il poursuit ses études en licence au conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Lyon dans la classe d’orgue de François Espinasse, organiste à la Chapelle Royale de Versailles, et Liesbeth Schlumberger.
mercredi 12 AOÛT
Judith PACQUIER
Cornet à Bouquin
Laurent STEWART
Orgue
Passionnée par la musique italienne du début du 17è siècle, et après des études de flûte à bec, d’analyse, et d’histoire de la musique, Judith Pacquier se consacre très rapidement à son instrument de prédilection : le cornet à bouquin. Elle suit l’enseignement de William Dongois et de Jean-Pierre Canihac, dont elle intègrera la classe au CNSMD de Lyon pour y obtenir son DNESM en 2001.
Concertiste reconnue, elle poursuit une carrière d’instrumentiste au sein de nombreux ensembles dont elle partage régulièrement les activités de concerts et de créations discographiques : Elyma (G. Garrido), Doulce Mémoire (D. R. Dadre), le Poème Harmonique (V. Dumestre), La Chapelle Rhénane (B. Haller), Accentus (L. Equilbey), Artaserse (P. Jarousski), Amsterdam Baroque orchestra (T. Koopman), Göteborg Baroque (M.Kellson), Concerto Copenhagen (L. U. Mortensen), Le Concert d’Astrée (E. Haïm), Ludus musicus (B. Boterf), Ars Longa (T. Paz), Weser Renaissance (M. Cordes) et a pu jouer sous la direction de Franz Brüggen, Nikolaus Harnoncourt et bien d’autres.
Passionnée par l’enseignement et la transmission, elle a dirigé de 2000 à 2013 le Conservatoire Itinérant, projet novateur proposé par les Chemins du Baroques dans le nouveau monde (A. Pacquier, L. Lissot). Entourée d’une équipe pédagogique à géométrie variable, elle a ainsi pu assurer le développement et le rayonnement de la pratique des musiques anciennes sur tout le continent latino-Américain et au delà, en passant par Cuba, le Paraguay, la Bolivie, le Mexique, le Pérou, la Colombie ou encore l’Equateur. Des centaines de jeunes musiciens ont ainsi pu découvrir la musique du premier baroque italien ainsi que la musique baroque latino-américaine. C’est forte de cette expérience qu’elle est régulièrement invitée dans l’Europe entière pour donner des masterclass sur le cornet à bouquin, l’improvisation et la musique d’ensemble (Tours, Utrecht, Varsovie, Prague, Hoff, Lier). Elle est également professeur au sein du département de musique ancienne de Tours, au Pôle Alienor de Poitiers et au CNSMD de Lyon.
Elle assure également la direction artistique des Traversées Baroques, ensemble qu’elle a fondé en 2008 conjointement avec Etienne Meyer, qui en assure la direction musicale. L’ensemble consacre une partie de son travail à la redécouverte du répertoire des musiques européennes du début du 17ème siècle (Italie, Pologne, République tchèque). Avec ses concerts, ses enregistrements discographiques et ses créations d’opéras peu connus, mais aussi des ateliers de formations pour des publics variés, l’ensemble Les Traversées Baroques incarne un projet fédérateur et novateur, à l’échelle de l’espace européen du 21è siècle.
Judith Pacquier est chevalière de l’ordre des arts et des lettres.
© Edouard Barra
Laurent Stewart découvre le clavecin à lʼâge de 12 ans au sein de la Société de Musique Ancienne de Nice. Plusieurs fortes personnalités ont marqué, à leur manière, sa vie musicale. À lʼorigine de cette passion, la rencontre avec le grand claveciniste Scott Ross que les encouragements conduiront à se consacrer définitivement à la musique.
Dès le début des années 80, avec le facteur de clavecins Émile Jobin, il aura l’occasion d’approfondir sa connaissance de la facture instrumentale et les techniques de jeux qui en découlent ainsi que l’art et la maitrise des différents systèmes d’accord.
Parallèlement au clavecin, il étudie lʼorgue auprès de Jean Boyer, éminente personnalité du monde musical, qui reste pour lui une référence tant pour lʼinterprétation que pour la pratique de lʼenseignement.
© D.R.
Enfin, au Conservatoire Royal dʼAnvers, au côté de Jos van Immerseel, tourné vers la remise en question des pratiques musicales, lʼapprofondissement des questions de rhétoriques et la connaissance des instruments historiques, il parachève sa formation.
Il est depuis régulièrement invité à jouer en récital par de nombreux festivals de musique ancienne (La Roque d'Anthéron, le Festival Oude Muziek Utrecht, Festival Vantaa d’Helsinki …) et a enseigné le clavecin au conservatoire Erik Satie de Paris et au CRR de Rueil-Malmaison.
Il a participé à de nombreux enregistrements discographiques avec différents ensembles. Ses enregistrements solistes ont tous reçu une excellente critique ainsi que de très hautes distinctions. Laurent Stewart accorde la plus grande importance à la musique de chambre. C’est au sein de petites formations tant vocales qu’instrumentales qu’il peut aborder les musiques des périodes de la renaissance à l’époque baroque, lui permettant une approche du répertoire, de l’improvisation et de la basse continue, réalisées à l’époque par une seule et même personne.
mercredi 19 AOÛT
Thibaut DURET
Thibaut Duret a travaillé l’orgue auprès de Pierre Perdigon et Yves Lafargue au conservatoire de Grenoble puis de François-Henri Houbart au conservatoire de Rueil Malmaison et remporte plusieurs récompenses.
Il poursuit et achève sa formation avec François Espinasse et Liesbeth Schlumberger au Conservatoire National Supérieur de Musique et danse de Lyon.
Thibaut Duret aborde l’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon avec Loïc Mallié, Gabriel Marghieri et Franck Vaudray.
Il est nommé sur concours titulaire du grand orgue de la Cathédrale de Chambéry en 2009.
Titulaire du Certificat d’aptitude – orgue, Thibaut Duret enseigne cet instrument depuis au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.
Il s’est produit en concert en France, en Suisse, au Luxembourg, en Allemagne...Ainsi que dans plusieurs festivals : Annecy Classic Festival, Bach St Donat, Bach en Combrailles, Bel Air clavier Festival (Chambéry)...
Thibaut Duret joue régulièrement en petite formation - Quatuor à Cordes et Orgue, Quintette de cuivres et Orgue, Violoncelle & Orgue, Piano &, Orgue à 4 mains - montrant ainsi que l’orgue est également un instrument de musique de chambre .
Il a enregistré deux CD, l’un consacré à des œuvres Romantiques, l’autre à des œuvres Baroques.
© Antoine Thiallier
